“梵高：鳶尾花與玫瑰”展不久前在紐約大都會博物館開幕，梵高在普羅旺斯所創(chuàng)作的花卉系列4幅油畫，在此次展覽中實(shí)現(xiàn)自創(chuàng)作以來125年間的首次重聚。同時(shí)，此次展覽為專家研究梵高對當(dāng)時(shí)工業(yè)染料的使用，以及畫作為何會褪色，提供了研究機(jī)會。
花卉系列4件梵高畫作分別是來自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館館藏的《鳶尾花》、來自華盛頓國家藝?yán)瑞^藏的《玫瑰》，以及大都會藝術(shù)博物館內(nèi)的兩幅同名作品《鳶尾花》和《玫瑰》。1890年5月，梵高搬往奧弗，先后創(chuàng)作完成了這4幅畫作。同年7月，梵高開槍自殺。
這4幅畫作展現(xiàn)了梵高描繪花卉的高超技巧，然而，這次展出的亮點(diǎn)卻不僅限于梵高作畫技巧的展示。這4幅畫的聚首，為專家研究梵高的用色習(xí)慣并最終解開其畫作褪色之謎提供了寶貴機(jī)會。有學(xué)者認(rèn)為，我們今天看到的作品已然不是當(dāng)初梵高繪畫的那些作品的原貌。“雖然我們現(xiàn)在看到的梵高的畫作明亮，用色大膽，但它們曾經(jīng)更加明亮。”研究人員發(fā)現(xiàn)，梵高在創(chuàng)作這4幅畫時(shí)，恰逢許多新的工業(yè)染料被發(fā)明出來。盡管畫家們不確定這些顏料能在多長時(shí)間內(nèi)保持穩(wěn)定，但色彩明亮、鮮艷的新顏料還是受到了梵高等藝術(shù)家的歡迎。
然而，這些化學(xué)合成的顏料還是輸給了時(shí)間。最顯著的例子就是梵高獨(dú)特的天竺葵紅。梵高移居阿爾勒后開始用這種顏料描繪鮮花和果樹。但這種顏料對于光線極度敏感，隨著時(shí)間的流逝會慢慢褪去，幾乎消失于混合物之中，由此顏色調(diào)制的粉紅、紫紅等色彩，也因此不如以前那么鮮活。
大都會博物館的研究人員運(yùn)用多種科技手段對褪色梵高畫作進(jìn)行分析。顯微鏡把色彩分子放大，并把作品的原來的色彩還原出來，新技術(shù)可以將畫作正反面來回轉(zhuǎn)動，幫助研究人員更徹底地研究梵高的用色習(xí)慣。他們發(fā)現(xiàn)，梵高在創(chuàng)作晚期尤其鐘愛這種顏色異常鮮艷的紅色顏料，此次展出的4幅畫作中都大量運(yùn)用了這種顏料—梵高運(yùn)用天竺葵紅與藍(lán)色混合畫出了紫色的鳶尾花，同時(shí)，他也使用這種顏料給白色玫瑰加上了紅色的點(diǎn)綴。他把這種顏料與白色混合，給鳶尾花畫上了粉色的背景，還給玫瑰畫上粉色的桌面。如今，由于天竺葵紅的逐漸褪色，梵高筆下的鳶尾花逐漸變成了藍(lán)色，而沒有了以前粉色的背景，玫瑰花也成了白色。不過，盡管畫作表面的紅色已經(jīng)褪去，但在顯微鏡之下，深層的顏料仍是鮮紅色。
“我們希望，在高科技的幫助下，梵高筆下明亮的紅色玫瑰可以在薄荷綠的背景下，再次栩栩如生。”研究人員表示，如果研究工作順利，不僅是梵高的畫作、所有藝術(shù)家的畫作修復(fù)工作都將從中受益。
