近期全球拍賣市場掀起一股印象派、現(xiàn)代藝術(shù)、戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)作品的需求熱潮，適逢紐約佳士得于5月春季大拍期間推出以“展望過去”為題的全新晚間拍賣，并計劃于5月11日(星期一)舉槌。前期特別策劃的展覽，以回顧的眼光看待20世紀(jì)最偉大及最具革命性的藝術(shù)家所提供給今人的一個獨特及生動的視角。
本場拍賣由佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部國際專家Loic
Gouzer首次策劃。Gouzer表示：“‘展望過去’將為公眾展示藝術(shù)創(chuàng)作的延續(xù)性和多樣性。20世紀(jì)的藝術(shù)家受其前輩影響深遠，并通過自身對過往的探究，得以創(chuàng)立自己全新且令人感到興奮的作品。一如蒙德里安近一個世紀(jì)以前所創(chuàng)作的畫作，它們并未因時間流逝而喪失其新意及給人們視覺上帶來的沖擊。當(dāng)這幅作品于昔日進行展覽時，它與時下當(dāng)代藝術(shù)展覽一樣具有先鋒及強大的表現(xiàn)力。顯而易見的是，現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作于一脈，而當(dāng)代的創(chuàng)作同樣體現(xiàn)出昔日藝術(shù)的傳導(dǎo)力。”
佳士得全球總裁Jussi
Pylkkanen表示：“從拍場可以看到，當(dāng)今藏家于各個門類爭相競逐最頂級的藝術(shù)作品，這宣告了一個新的時代的到來。尤其收藏家偏好于質(zhì)量好及現(xiàn)代主義，使得近期對印象派及戰(zhàn)后藝術(shù)需求齊頭并進。本季我們特別籌劃這個專場拍賣，呈獻過去20世紀(jì)中由最偉大的藝術(shù)天才所創(chuàng)作出的最優(yōu)秀作品。拍品橫跨一個世紀(jì)，包括20世紀(jì)早期由克勞德。莫奈所創(chuàng)作的不朽名作、巴布羅。畢卡索的重要作品，以及馬克。羅斯科定義戰(zhàn)后現(xiàn)代主義的巨作。我們有幸得以創(chuàng)立這一概念，讓我們的專家及重要藏家得以共同探索20世紀(jì)的重要主題、思潮，以及在藝術(shù)上的重要突破。期待‘展望過去’將寫下歷史的新一頁。我們也很欣喜地看到本場拍賣得到了眾多藏家的鼎力支持，所委托的重要作品將成就值得銘記的一場拍賣。”
對于印象派及當(dāng)代藝術(shù)的市場發(fā)展以及在亞洲的未來表現(xiàn)，雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者也專門請教了佳士得美洲區(qū)主席Marc
Porter。Porter說：“在我職業(yè)生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部門對于整個拍行來說是最重要的部門。因為擁有最寬泛的受眾群體，一直到今天雖然其他部門也在發(fā)展，但印象派在藝術(shù)市場中依然擁有其不可撼動的地位。但隨著印象派精品越來越少，價格越來越高，很多的藏家就將注意力轉(zhuǎn)移到了戰(zhàn)后及當(dāng)代板塊，這就形成了我們近幾年看到的戰(zhàn)后及當(dāng)代的收藏?zé)岢薄＝陙淼某山粩?shù)據(jù)告訴我們：隨著時代審美的改變，如今印象派及當(dāng)代已然成為規(guī)模最大的部門。”
“在香港、在上海，我們漸漸看到中國客人開始出現(xiàn)更加多元化的審美取向，在香港的表現(xiàn)尤為明顯。我們不僅僅賣中國當(dāng)代，也在賣日韓、印度東南亞藝術(shù)。而這股潮流也在向大陸涌動。同時我們還在教育市場方面嘗試做更多的努力，我們盡可能地多帶一些西方印象派、戰(zhàn)后的作品到香港和上海。希望對此有興趣的愛好者可以有更多的機會接觸。我相信，隨著時間的發(fā)展，藝術(shù)的審美語言應(yīng)該是國際化的。”Porter不無自信地說。
畢卡索杰作《阿爾及爾的女人(“O ”版本)》
毫無疑問，“展望過去”將由畢卡索于1950年代創(chuàng)作當(dāng)中最重要的一幅油畫作品《阿爾及爾的女人(“O”版本)》領(lǐng)銜。該作品曾被收錄在岡茨夫婦的著名收藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍賣過。這件標(biāo)志性作品定將在全球藝術(shù)市場掀起關(guān)注熱潮，并預(yù)計將以約1.4億美元(約11億港元/8.8億人民幣)成交。
這件莊嚴(yán)且色彩鮮明的作品是畢卡索于1954至1955年系列畫作中的最后一件和完成度最高的一件。畫家這一系列作品的靈感來自19世紀(jì)法國大師歐仁。德拉克羅瓦，畢卡索在畫作中創(chuàng)新了一種非凡的風(fēng)格，融合了立體主義、野獸派、新印象派等諸多元素。
1954年12月至1955年2月之間，畢卡索根據(jù)德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》創(chuàng)作了15幅同系列改編作品，各個版本被冠以A到O的編號。在這一系列作品中，畢卡索參考了這位西班牙大師同主題作品的兩個版本，融合了其中的元素。畢卡索在畫作中呈現(xiàn)了與德拉克洛瓦富有想象力的對話：“帶著心中的魯本斯，你畫了一幅德拉克洛瓦。而我畫(《阿爾及爾的女人》)時，心中帶著你，又創(chuàng)造出一幅與眾不同的作品。”
畢卡索的整個成年時期對德拉克洛瓦的創(chuàng)作均十分著迷，特別是《阿爾及爾的女人》。畢卡索曾說：“我有一種感覺，德拉克洛瓦、喬托、丁托列托、埃爾。格雷考和其他藝術(shù)家以及那些現(xiàn)代畫家，不論是好的或是壞的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看著我作畫。”
畢卡索最偉大的藝術(shù)家對手是亨利。馬蒂斯，他還將這一系列力作作為紀(jì)念他的一曲挽歌。馬蒂斯于1954年11月去世，五周后畢卡索便開始了這一系列的創(chuàng)作。馬蒂斯將德拉克洛瓦視作他在色彩和東方主義方面追隨的先導(dǎo)，而畢卡索將這一繼承更加發(fā)揚光大，他戲稱：“馬蒂斯去世時，把他的貴妃遺贈給我了！”
