1.199億美元！蒙克的《吶喊》無疑是領(lǐng)銜紐約五月春拍的重品，也成為2012年春拍印象派及現(xiàn)代藝術(shù)的救市之作。佳士得、蘇富比及菲利普斯三大拍賣公司在印象派、現(xiàn)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)拍賣的實(shí)際收獲約12億美元。就高端拍品而言，佳士得有15件作品估價(jià)在1，000萬美元以上，蘇富比有11件，菲利普有3件。各自成交上千萬美元級(jí)別的數(shù)量分別為：佳士得11件，蘇富比10件，菲利普斯3件。其中，羅斯科、利希滕斯坦等藝術(shù)家紛紛創(chuàng)出個(gè)人作品拍賣新高，除個(gè)別場(chǎng)次表現(xiàn)不甚理想外，良好的整體表現(xiàn)可謂為紐約藝術(shù)市場(chǎng)帶來了一場(chǎng)振奮人心的五月風(fēng)暴。
尷尬的佳士得印象派拍賣
包括蒙克的作品在內(nèi)，蘇富比在5月2日的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場(chǎng)拍賣的總成交額為3.3億美元，這是自2006年以來蘇富比該專場(chǎng)取得的最高成交(2006年11月8日，佳士得同名專場(chǎng)取得4.18億美元的成交，成為目前這一版塊成交額最高的紀(jì)錄)。與此相比，佳士得該版塊的成交就相形見絀了，僅為1.17億美元，只比金融危機(jī)期間略高。
5月1日，新老藏家蜂擁到佳士得洛克菲勒中心，一睹紐約春拍的第一場(chǎng)拍賣。顯然，大家對(duì)這一“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場(chǎng)的熱情并不高，其中一個(gè)原因?qū)嵲诿黠@不過，在這周舉行的兩大拍賣中，相比蘇富比，佳士得的拍品沒有任何一件能夠媲美蒙克的《吶喊》。
領(lǐng)銜該專場(chǎng)的是塞尚的紙上水彩畫《玩牌者》(Joueur
de cartes)，該作為德克薩斯州藏家海因茨·費(fèi)利克斯·埃痕瓦爾特(Heinz Felix
Eichenwald)送拍，成交額不到2,000萬元。這是藝術(shù)家“玩牌者”系列作品的草圖，描繪了集中注意力玩牌的Paulin
Paulet。兩位電話買家和一位坐在第二排、始終在打電話的神秘買家參與競(jìng)拍，最終，這位買家以1,912.2萬美元競(jìng)得該作，接近其最高估價(jià)。
馬蒂斯的作品《LesPivoines》(圖1)估價(jià)800-1,200萬美元，最終以1,912.2萬美元成交，是估價(jià)的兩倍。雖然畢加索仍舊是市場(chǎng)關(guān)注的對(duì)象，但在當(dāng)晚的拍賣上，成交卻差強(qiáng)人意，其中，《Le
Repos》描繪的是其情人泰瑞莎熟睡的情景，作品以988.2萬美元成交。該作上一次出現(xiàn)在市場(chǎng)上是在2002年11月，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)為280萬美元。
整個(gè)夜場(chǎng)估價(jià)9,050萬-1.302億美元，最終成交額為1.17億美元，31件上拍作品，3件流拍。從買家層面而言，佳士得主席及國際私人洽購負(fù)責(zé)人(馬克·波特)Marc
Porter介紹，“大部分買家都是過去十年出現(xiàn)在拍賣場(chǎng)上的，來自傳統(tǒng)市場(chǎng)——美國和歐洲，有的是消失了幾年，最近才回歸的買家。”
《吶喊》助蘇富比大逆轉(zhuǎn)
早在幾個(gè)月之前，《吶喊》(圖2)將上拍的新聞就傳遍了世界各地，其非官方的估價(jià)為8,000萬美元，成為紐約春拍，甚至是2012年拍賣市場(chǎng)的明星作品。一件偶像性的作品不需要介紹或者評(píng)論，這是四個(gè)版本中唯一一件現(xiàn)存于私人藏家手上的作品，其他三件分別藏于挪威的博物館。送拍者為挪威商人彼得·奧爾森(Petter
Olsen)，其父親托馬斯是蒙克的朋友及藝術(shù)贊助人，該家族擁有這件作品已經(jīng)有近70年的歷史。截止目前為止，世界上僅有5件作品在拍賣場(chǎng)上的成交超過8,000萬美元，其中包括畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(Nude,
GreenLeaves and
Bust，2010年成交，落槌價(jià)為9,500萬美元)。
拍賣現(xiàn)場(chǎng)至少有8位買家參與競(jìng)拍，在經(jīng)過12分鐘連續(xù)競(jìng)拍之后，最終，《吶喊》不負(fù)眾望地以1.199億美元的價(jià)格被一位電話買家競(jìng)得，不僅成為藝術(shù)家的個(gè)人新紀(jì)錄(蒙克之前的個(gè)人成交紀(jì)錄為2008年11月以3,400萬美元成交的《Vampire》)，而且還成為全球拍賣市場(chǎng)上成交最貴的作品。
因?yàn)橛小秴群啊愤@件超重量級(jí)的作品上拍，在春拍中，還有其他5件蒙克的作品上拍，估價(jià)都在150萬美元以上。這與藝術(shù)家過去的成交形成強(qiáng)烈的對(duì)比，從2006年以來，蒙克的作品在市場(chǎng)上成交超過150萬美元的不超過4件。
此外，在今年的紐約蘇富比拍賣季中，只有14件畢加索的作品上拍，比去年11月的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場(chǎng)少了13%，而且這一數(shù)量比去年5月和2010年11月的同名專場(chǎng)上拍的數(shù)量都少。最終，其作品《Femme
assisedans
unfauteuil》(圖3)以2,920萬美元成交。
取而代之的是，拍賣公司選擇了上拍其他近兩年在市場(chǎng)上表現(xiàn)較好的藝術(shù)家的作品，其中包括7件瑪格麗特的作品和6件米羅的作品。米羅的《Painting
Poem》在2月的倫敦拍賣中創(chuàng)下了個(gè)人拍賣紀(jì)錄，而在瑪格麗特個(gè)人成交最高的前6件作品中，3件都是在過去一年創(chuàng)下的，拍賣公司希望延續(xù)這兩位藝術(shù)家在最近市場(chǎng)上的良好表現(xiàn)。在當(dāng)晚的拍賣中，瑪格麗特的《Printemps
nécrophilique》(圖10)以1,632.2萬美元成交，米羅的《Tête humaine》以1,486.6萬美元成交。
佳士得主打抽象表現(xiàn)主義
5月8日，佳士得舉辦“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)拍賣，多件重品上拍，總成交額達(dá)到3.885億美元，超過了3.3億美元的最高估計(jì)，59件作品也僅有3件流拍。在人潮涌動(dòng)的拍賣場(chǎng)上，來自世界各地的收藏家和商人目睹了波洛克、紐曼、考爾德、里希特和伊夫·克萊因的作品再創(chuàng)新高。紐約私人商人艾倫·施瓦茲曼(Allan
Schwartzman)拍賣后評(píng)價(jià)“高端藝術(shù)品市場(chǎng)的人氣不再稀薄”。正如佳士得主席馬克·波特評(píng)論的那樣，“這是在全球都流行的收藏類別，而且我們還有世界上最富有、最深層次的買家。”這是紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)拍賣連續(xù)三場(chǎng)中的第一場(chǎng)，在兩個(gè)小時(shí)的拍賣中，新價(jià)位在每幾分鐘就會(huì)出現(xiàn)。
此場(chǎng)拍賣的成功無疑得益于制造商、收藏家大衛(wèi)·平克斯(David
Pincus)的13件藏品，大批抽象表現(xiàn)主義繪畫的亮相，使得該場(chǎng)拍賣亮點(diǎn)不斷。平克斯為費(fèi)城服裝制造商，于去年12月去世。在50多年的婚姻生活中，這對(duì)夫妻收藏了眾多羅斯科、波洛克、紐曼和德庫寧的繪畫和雕塑作品。
每一件作品的出現(xiàn)都引發(fā)了場(chǎng)上激烈的競(jìng)拍。其中，長93厘米、寬71厘米的羅斯科作品《橘黃、紅色和黃色》(Orange,
Red,
Yellow，1961)(圖4)，估價(jià)3,500-4,500萬美元。這件畫作在費(fèi)城藝術(shù)博物館懸掛多年，是由平克斯借展的。4位電話買家參與競(jìng)拍，以8,700萬美元成交，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其最高估價(jià)，創(chuàng)下了藝術(shù)家新的個(gè)人紀(jì)錄，也比之前的紀(jì)錄多了1,500萬美元(之前最高成交為2007年蘇富比拍賣，大衛(wèi)·洛克菲勒出售的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉色及淡紫色》(WhiteCenter——Yellow,
Pink and Lavender on
Rose))。這一成績還還打破了弗朗西斯·培根在2008年創(chuàng)下的8,630萬美元的當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄。
波洛克的《第28號(hào)，1951年》(Number
28,
1951)也是該場(chǎng)值得關(guān)注的作品，這是藝術(shù)家在銀灰、紅色、黃色和藍(lán)色和白色點(diǎn)上，結(jié)合點(diǎn)滴和畫筆完成的作品。該作曾在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的1967年波洛克回顧展上展出過，屬于藝術(shù)家創(chuàng)作高峰時(shí)期的作品。該作估價(jià)為2,000-3,000萬美元，被一位電話買家以2,300萬美元競(jìng)得。
紐曼于1952年完成的作品《Onement
V》也是平克斯的重要藏品，這是藝術(shù)家現(xiàn)存私人藏家手中這一系列作品中的一件，其他四件作品都被美國博物館收藏。這是一件古典式的藍(lán)色畫布，上面有輕柔的垂直條紋，也曾經(jīng)借給費(fèi)城藝術(shù)博物館展出。該作估價(jià)1,000-1,500萬美元，最終被一位電話買家以2,240萬美元競(jìng)得。
在拍賣即將舉行的前幾周，佳士得專家就一直鼓吹伊夫·克萊因去世之前幾個(gè)星期完成的作品《FC1
(Fire Color
1)》，這是藝術(shù)家以顏料、水和兩位模特創(chuàng)作的，作品估價(jià)3,000-4,000萬美元，最終以3,640萬美元成交，也取得前所未有的成績。
里希特畫作的價(jià)格隨著其在倫敦泰特美術(shù)館的回顧展得到巨大提升，該展現(xiàn)在正在柏林新美術(shù)館(Neue
Nationalgalerie)舉行，而且還將于今年6月在蓬皮杜中心舉行。在這次拍賣中，佳士得征得一件藝術(shù)家1993年創(chuàng)作的抽象畫，作品吸引了5位競(jìng)拍者，最終被佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部負(fù)責(zé)人布萊特·格瑞(Brett
Gorvy)競(jìng)得，他是代一位不愿透露姓名的藏家競(jìng)拍。作品最終以2,180萬美元成交，高于其最高估價(jià)1,800萬美元。
這場(chǎng)拍賣還有眾多考爾德早期的雕塑作品，其中最好的一件是站立的動(dòng)態(tài)雕塑《Lily
of Force》，完成于1945年，作品估價(jià)為800-1,200萬美元，最終被藝術(shù)商達(dá)尼埃拉·盧森堡(Daniella
Luxembourg)以1,850萬美元競(jìng)得，也創(chuàng)下藝術(shù)家的另一項(xiàng)紀(jì)錄。另一件動(dòng)態(tài)雕塑為通體白色的《Snow
Flurry》，完成于1948年，估價(jià)350-450萬美元，最終以1,030萬美元成交。
當(dāng)然，并不是所有作品的成交都令人欣喜，辛迪·舍曼于1981年完成的作品《無題96號(hào)》(Untitled#96)由Akron美術(shù)館上拍，成交所得將用于支持其館藏。該件作品一共10版，在一年前，這一系列作品中的一件成交價(jià)近400萬美元，但是在當(dāng)晚，紐約藝術(shù)商坡·斯卡斯泰德(Per
Skarstedt)以288萬美元就將該作競(jìng)拍到手。
在面對(duì)匪夷所思的價(jià)格時(shí)，佳士得的一些老客戶搖頭失望而歸，理查德·費(fèi)根(Richard
Feigen)感慨，“當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格不可同日而語，1967年，我將一件羅斯科的作品賣給柏林美術(shù)館，當(dāng)時(shí)的價(jià)格才2.2萬美元。”
蘇富比押寶波普藝術(shù)
佳士得當(dāng)代藝術(shù)大打抽象表現(xiàn)主義這張牌，蘇富比的當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)則大打波普藝術(shù)這張牌。就結(jié)果而言，相比佳士得則有些暗淡，但其總成交也取得了2.666億美元，在其估價(jià)2.156-3.039億美元之間，上拍的57件作品中，11件流拍。其中，利希滕斯坦的經(jīng)典漫畫形象、培根扭曲的男人體，雙雙成為蘇富比戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)的冠軍，兩件作品成交價(jià)均為4,480萬美元。
從1964年以來，利希滕斯坦的《熟睡的女孩》(Sleeping
Girl)(圖5)這件作品就成為好萊塢天才經(jīng)紀(jì)人菲爾·格什(Phil
Gersh)和他妻子的藏品，二人也是洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館的成立會(huì)員。作品估價(jià)3,000-4,000萬美元，最終，它的贏家是一位身份不明的電話競(jìng)買者，該價(jià)格也刷新了去年佳士得創(chuàng)下的4,320萬美元的藝術(shù)家個(gè)人成交紀(jì)錄。
除了利希滕斯坦外，當(dāng)晚還上拍了眾多沃霍爾的作品，其中包括1963年完成的《雙面艾維斯》(Double
Elvis)(圖6)，作品以1963年28歲的艾維斯作為題材。該組絲網(wǎng)版畫曾于1963年年底在洛杉磯Ferus畫廊舉辦首展，而且這22件作品中的9件都成為博物館的藏品，其中包括紐約現(xiàn)代美術(shù)館。該件作品估價(jià)為3,000-5,000萬美元，吸引了兩位競(jìng)買者，最終被紐約藝術(shù)商約瑟o穆格拉比(José
Mugrabi)以3,700萬美元競(jìng)得。
沃霍爾于1967-1968年完成的《十英尺的花》(Ten-Foot
Flowers)(圖7)是在畫布上完成的一件作品，是畫家為一家博物館所作，尺幅近100平方英尺，估價(jià)900-1,200萬美元，被一位電話買家以1,070萬美元競(jìng)得。
當(dāng)一件培根的精品出現(xiàn)時(shí)，世界各地的藏家必定躍躍欲試。《鏡中反射出的扭曲的形象》(Figure
Writing Reflected in
Mirror)(圖8)是藝術(shù)家于1976年完成的作品，描繪的是畫家的情人戴爾，作品最高估價(jià)為4,000萬美元。五位競(jìng)拍者展開了激烈的角逐，最終被蘇富比現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部執(zhí)行副總裁查爾斯·莫菲特(Charles
Moffett)以4,480萬美元收入囊中。他是代一位神秘買家競(jìng)拍，而就在一周之前，他才幫一位客戶競(jìng)得蒙克的《吶喊》。培根一件晚期的小尺幅作品——1978年的《肖像畫研究》，作品估價(jià)400-600萬美元，最終成交價(jià)為420萬美元，被紐約收藏家拍得。
其他一些藝術(shù)家的作品也再創(chuàng)新高，其中包括湯姆利、格林·利貢和艾未未。湯姆利于1970年完成的作品《無題(紐約)》，估價(jià)1,500-2,000萬美元，最終被洛杉磯收藏家斯塔夫羅斯o梅瓊思(Stavaros
Merjos)以1,740萬美元競(jìng)得。雖然作品的落槌價(jià)僅僅超過其最低估價(jià)，但這一價(jià)格仍舊創(chuàng)下了藝術(shù)家的個(gè)人成交紀(jì)錄。里希特的作品深受追捧，其中一件完成于1992年的作品，被一位電話買家以1,680萬美元競(jìng)得，超過其最高估價(jià)1,000萬美元。艾未未在國外的市場(chǎng)行情令人瞠目，其《葵花籽》十個(gè)版本中的一個(gè)在去年以60萬美元成交，而這次上拍的其中之一取得了78.2萬美元的成交。
蘇富比當(dāng)代藝術(shù)部負(fù)責(zé)人及當(dāng)晚夜場(chǎng)的拍賣師圖拜亞斯·梅耶(Tobias
Meyer)事后評(píng)價(jià)，“頂級(jí)標(biāo)志性作品取得頂級(jí)價(jià)格，當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)比以往任何時(shí)候都要國際化。”他指出，參與利希滕斯坦《熟睡的女孩》的五位競(jìng)買者分別來自于中國、北美、南美和歐洲。辛辛那提報(bào)紙印刷大亨、收藏家彼得·布蘭特(Peter
Brant)表示，“當(dāng)作品品質(zhì)好時(shí)，自然受到熱烈追捧。”
此外，在菲利普于5月10日舉行的當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣上，巴斯奎特于1981年完成的如骷髏一樣的基督形象以1,630萬美元成交，創(chuàng)下了藝術(shù)家個(gè)人的最高成交紀(jì)錄。該專場(chǎng)估價(jià)7,590萬-1.1億美元，最終的成交價(jià)為8,690萬美元。上拍的44件作品中，有9件未成交，其中包括里希特、湯姆里和理查德·普林斯的作品。紐約Gladstone
Gallery畫廊的藝術(shù)總監(jiān)西蒙·巴蒂斯蒂(SimoneBattisti)表示，“具有認(rèn)知度的作品銷售很好，其他則很一般。”
藝術(shù)品還有利可圖嗎？
紐約佳士得和蘇富比上拍的作品中，近半是有過拍賣記錄的。當(dāng)然，沒有任何一件作品的最低估價(jià)比最初的購買價(jià)格低，其取得的利潤尤其可觀。雖然畢加索作品在這次成交平平，但其利潤卻非常豐厚，《Le
Repos》在2002年11月以280萬美元成交，這次的成交價(jià)近千萬美元，作品獲得的年回報(bào)收益為6%-9.5%。畢加索的另一件作品《Femme
dansl’atelier》，在1984年買入的價(jià)格是22萬美元，以411.4萬元成交，按這一結(jié)果計(jì)算，作品的年均收益為10%-12%。
此外，14年前，達(dá)利的作品《Printempsnécrophilique》以200萬美元成交，在5月2日的紐約拍賣中，成交價(jià)為1,632.2萬美元，其收益是最初投資的300%-500%。布朗庫西的《Prométhée》其中一個(gè)版本10年前在紐約菲利普以160萬美元成交，13年前在紐約佳士得的成交價(jià)為11萬美元，而30年前再紐約蘇富比的成交價(jià)為30萬美元，在今年的拍賣中，該件作品的成交1,268.2萬美元。
因此，對(duì)于藝術(shù)品是否還有利可圖，答案是肯定的，尤其是那些高端藝術(shù)精品，其利潤更大。花旗私人銀行全球藝術(shù)顧問總監(jiān)蘇珊·格爾吉(Suzanne
Gyorgy)表示，“越來越多的人相信，藝術(shù)是最好的財(cái)富持有方式，這一想法驅(qū)使藝術(shù)市場(chǎng)不斷上漲。”