投資之前必須了解藝術(shù)史
藝術(shù)是人類文化重要的組成部分，在過去的幾千年中，藝術(shù)家主要為宮廷和上層階級創(chuàng)作，創(chuàng)作題材主要是反映皇室生活和宗教內(nèi)容。歐洲藝術(shù)史上第一個重要的改革性發(fā)展是在文藝復興時期，意大利藝術(shù)大師們把幾何學融入到藝術(shù)領(lǐng)域里，深入研究相關(guān)的學術(shù)理論。在中國清朝早期，意大利油畫家郎世寧率先把這些技法引入到中國畫的創(chuàng)作中。中國清朝末期的戊戌變法以及之后的辛亥革命時期，鼓勵藝術(shù)家出國深造，把西方油畫技法引入中國。
在中國藝術(shù)經(jīng)歷上述兩個重要發(fā)展時，西方藝術(shù)也發(fā)生著巨變，重要的標志是印象派的誕生。印象派的名稱來源于法國畫家莫奈的一幅作品《日出?印象》，畫家認為風景畫通常都是一種印象，而
《日出?印象》更是捕捉了瞬間的那一刻。對于印象派來講，一個全新的繪畫題材逐漸嶄露頭角。例如，在1868年，莫奈畫了一幅名為《午餐》的作品，描繪的是在家里享用午餐的簡單情景。這幅描繪普通生活情景的作品被認為主題過于生活化，以至于他的畫商都不購買這幅作品。然而，這樣的主題最終成為未來藝術(shù)的主流：展現(xiàn)真實的人們，真實的生活情景，流露真實的情感。
自從印象派誕生以來，藝術(shù)自由化迎來了許多新思潮。從某種程度上講，表現(xiàn)主義受印象派的推動，在表現(xiàn)手法上更自由化，更注重感官上的抒發(fā)。例如，愛華德?蒙克的作品《吶喊》。我們都喜歡用不同的色彩來代表特定的事物，比如黑色代表邪惡，橙色帶來溫暖，藍色表示憂郁。而表現(xiàn)主義則運用不同的顏色來表現(xiàn)藝術(shù)家主觀的感受，運用違背自然的色彩去描繪不同的物象，使作品更精彩。
今天我們所謂的抽象藝術(shù)，其創(chuàng)始人為馬蒂斯，他延續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的自由性，對自然物象做主觀性描繪，削弱描繪自然物像，強調(diào)主觀情感的表達。以他的《科利烏瑞的屋頂》為例，作品的顏色活潑愉悅，表現(xiàn)手法簡單。其它抽象畫派還包括立體主義、解構(gòu)主義，它們主要是將物象打散分離，再以不同的方式重新組合，如畢加索的《三個音樂家》。
怎樣審視藝術(shù)品
藝術(shù)和其它事物一樣，是一門與關(guān)系有關(guān)的學說。關(guān)系產(chǎn)生模式，這些模式有顯性的，也有隱性的。在一幅作品中，顏色、點和線如何相互聯(lián)系，組成一個圖像，而這個圖像就是藝術(shù)作品最重要的部分：和諧與碰撞都可以產(chǎn)生有趣而驚人的藝術(shù)。比如，現(xiàn)代報紙和電視上的圖片顯像。近看一份報紙，會發(fā)現(xiàn)那些圖片都是由不同的點組成，有些分布得較密集，有些則相對疏散。20世紀60年代，美國波普藝術(shù)家羅伊?里奇登斯登(Roy
Lichtenstein)的作品十分有趣，以許多小點成畫。在電子照相機、打印機、電視機盛行的現(xiàn)代化科技年代，像素這個概念比較普及，它由非常多的小點組成。以點成畫的繪畫技法在像素出現(xiàn)之前就有。印象派有一個分支就稱為點彩派，如喬治?修拉的《塞納河》。達利則利用傳統(tǒng)藝術(shù)技法的優(yōu)點，結(jié)合20世紀的生活，巧妙地運用像素理念進行創(chuàng)作，有一幅描繪他的太太加拉的作品，從遠處看很像是美國前總統(tǒng)亞伯拉罕?林肯的側(cè)面照，近看則是加拉的背影。
從根本上講，繪畫其實就是在一張畫布上，以各種尺寸、不同顏色、不同方向的筆觸描繪出代表性的物體，這種物體可以是抽象的，也可以是具象的，通過一種內(nèi)在的模式表現(xiàn)出來。一件藝術(shù)品里包含的關(guān)系和模式是最重要的。我之所以可以從不同類別的作品中看到相似的模式，或許因為我的歸納型邏輯，而非演繹型邏輯。所以，我喜歡發(fā)現(xiàn)有創(chuàng)意的事物：這種新奇和獨特的事物，從某種程度上反映出對關(guān)系和模式的理解，并通過一種新穎和創(chuàng)造性的方式表現(xiàn)出來。
很多被人們稱之為“天才”級別的藝術(shù)家，尤其是那些比較當代的抽象派畫家，他們的作品我并非都喜歡。然而，我卻喜歡很多不太寫實的類別，比如印象派、表現(xiàn)主義，還有一些現(xiàn)當代抽象派作品。我期望一個畫家具有優(yōu)秀的基本功，想知道他的抽象創(chuàng)作來源于扎實的基礎(chǔ)，是在對線條、色彩等各種關(guān)系有深入理解的前提下進行抽象創(chuàng)作，而不是隨便往布面上抹顏料，幸運“創(chuàng)作”出的“佳作”。
我?guī)啄昵皝淼街袊_始涉及中國藝術(shù)品的收藏。我發(fā)現(xiàn)，中國有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩題材”
的作品都比較受歡迎，這是中國藏家的喜好。同時，還有一點困擾我的是，有不少缺乏經(jīng)驗的新興收藏家或畫商，他們懷著“藝術(shù)可以賺錢”的心態(tài)進入市場，把藝術(shù)品和證券、房地產(chǎn)市場完全畫等號，忽略了藝術(shù)品本身的價值。而作為一個專業(yè)的投資者，我認為真正可以獲得高回報的投資并不是媒體力捧的對象，因為那已經(jīng)為時過晚。
什么是好的藝術(shù)
好的藝術(shù)品，包含的范圍非常廣泛。像一些中國改革開放以前的風景畫，或者一些歷史紀實作品，它們記錄了很多中國改革開放以后不復存在的景象。20世紀早期留學海外的那批中國畫家的作品，從那些作品里可以深深地感受到他們所表達的情感。他們學生的作品也不錯，描繪的很多鄉(xiāng)土景色都已經(jīng)在80年代改革開放中被工廠所替代，這是這些作品的珍稀之處，向世界展示了歷史的痕跡。
雖然其他畫商可能會關(guān)注更多時事熱點題材，像政治性濃厚的題材，這些作品容易引起國際視覺的關(guān)注，可在我看來，中國藝術(shù)品的其中一個獨特價值是少數(shù)民族題材。在當今的中國，仍有很多少數(shù)民族過著傳統(tǒng)的生活，穿著帶有民族色彩的服裝，他們是中華文化豐富多彩的代表。還有反映真實生活的題材，像描繪農(nóng)村城市化方面的題材，這些都是當代中國生活和變革的真實反映，相信這些作品會隨著時間的推移而越顯價值。雖然政治題材也是社會紀實的一類，但很多時候，畫家創(chuàng)作這類題材是為了引起關(guān)注。只要是真正有創(chuàng)意的藝術(shù)品都值得考慮，但收藏投資者要先了解美術(shù)史，才能分辨出創(chuàng)新與間接抄襲的區(qū)別。
收藏投資建議
總體來講，我給中國藏家或買家的建議是忽略“越大越好”的慣性思維，一定要重視作品的內(nèi)涵，而非尺寸決定其好壞。忽略那些矯揉造作的漂亮女孩、微笑的紅臉男人、已成灰燼的佛像和被刻意毀壞的火車之類的題材，那些都是嘩眾取寵的主題。老子言，飄風不終朝，驟雨不終日，嘩眾取寵的主題就像曇花一現(xiàn)，終究不能成為永恒的經(jīng)典。
可以把注意力集中在描繪社會紀實類作品，還有那些生動有趣的風景畫以及真實的人物描寫。或者，嘗試著開拓思維，關(guān)注一些更好玩、更新穎、更耐人尋味的作品，像印象派、表現(xiàn)主義、抽象風格的作品，這些作品往往受到更高的評價。在選擇作品時，首先應(yīng)該忽略藝術(shù)家的名氣和投資價值，關(guān)注那些讓你賞心悅目的作品，在這個基礎(chǔ)上，如果價格合適，那就買下它。隨著時間的推移，你會發(fā)現(xiàn)這是一個不錯的投資。最起碼，它能讓你觀賞，得到心靈上的滿足。同時，或許在金錢上也會得到可觀的回報。
記住，真正可以獲得高回報的投資并不是那些曝光率高的項目，而是一些還沒有被大眾發(fā)現(xiàn)的領(lǐng)域。市場中無效率的那部分往往是最樂觀的投資領(lǐng)域。
(本文作者系美國紅山資本公司
CEO，美國LC藝廊總監(jiān)，華南師范大學經(jīng)濟金融學教授)