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| 薩勒《負傷的雄獅》(估價：港幣6,000,000–8,000,000） |
佳士得將于2010年11月29日早上10時正舉行【東南亞現(xiàn)當代藝術(shù)】秋季拍賣會。此次拍賣將呈獻超過120件來自東南亞地區(qū)跨越歷史和地理的優(yōu)秀現(xiàn)、當代藝術(shù)品，預(yù)計成交總額將超過港幣2,700萬(美元350萬)。
東南亞經(jīng)典及獨立后近現(xiàn)代大師級杰作
本季秋拍的重點，將有來自19及20世紀早期重要藝術(shù)大師的杰作，其中包括有“東方德拉克羅瓦”及“印度尼西亞現(xiàn)代畫之父”之稱的薩勒(印度尼西亞1810 –
1880年)及德裔史畢斯(德國1895 –
1942年)。這兩位藝術(shù)大師的存世作品皆十分珍罕，一直是藏家們的爭相藏購的難得之作，他們的作品至今對東南亞藝術(shù)的影響深遠。
《負傷的雄獅》(估價：港幣6,000,000–8,000,000/美元770,000–1,025,000)是薩勒(Raden
Sjarief Bustaman
Saleh，約1810－1880年)的名作。這幅杰作不但展示出薩勒有能力駕馭實物、處理充滿力量、悲痛情感的戲劇主題。薩勒的畫風深受浪漫主義的影響，如詩人Lord
Byron及Percy Bysshe
Shelley；而在藝術(shù)風格上，則同時受到戲劇現(xiàn)實主義的藝術(shù)家如德拉克洛瓦(Delacroix)、杰利柯(Gericault)及哥雅(Goya)等大師級作品所影響。在如此的環(huán)境熏陶下，薩勒成為繪畫“神秘東方色彩”的東方畫家先驅(qū)之一。這幅《Wounded
Lion》油畫以歐洲最優(yōu)秀的藝術(shù)方式，融合其家鄉(xiāng)的自然題材和景致，成功地將東西合璧，亦令至薩勒這位第一代赴歐留學(xué)的本土印度尼西亞人，成為最出色的油畫藝術(shù)家。
史畢斯在1923年，帶著他在歐洲所學(xué)到的現(xiàn)代哲學(xué)思想、早期電影文化的熏陶，以及他在第一次世界大戰(zhàn)中被軟禁俄羅斯烏拉爾地區(qū)時所接觸的游牧民間藝術(shù)的印象，越洋前往印尼。憑著高超的音樂造詣，他旋即或日惹蘇丹王歐洲管弦樂團委任為指揮，并被視為其中一位把歐洲音樂，包括巴哈改編成適合印尼樂器演奏樂曲的先驅(qū)之一。到1927年，史畢斯搬往巴里，并全心投入展開本土文化藝術(shù)的交流推廣。他既為人師表又是學(xué)生，積極舉辦藝術(shù)展覽、改編本土音樂、重編民族舞，自然地把本土的視覺藝術(shù)及廟宇中的梵文神話雕刻融和。
繪于1929年的《巴厘島傳奇》(估價待詢)是史畢斯巔峰時期的作品，他本人亦視此為其中一幅佳作。在他其中一封僅存的書信中，他興奮地向朋友提及作品“充滿幻想”，且有“與世上驟然不同的景觀……作品完全是非自然的，但卻是以近乎現(xiàn)實的風格畫成，展示出俄羅斯壁畫的元素，又或是與魯索相關(guān)連。”這幅畫作的熟練筆觸、光線和陰影的巧妙處理，以至景觀輪廓，都反映出他受貼近現(xiàn)代主義時期的戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)所影響。《巴厘島傳奇》是史畢斯在巴厘旅居時的巔峰之作，展現(xiàn)了對瘋狂動作的感受，并刻劃出巴厘郊區(qū)的樸實田園生活中蘊藏的情感和對生活的欲望。
《白衣少女》是越南法籍畫家黎譜(1907年生于越南
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2001年卒于法國)(估價：港幣700,000–900,000/美元89,700–115,400)其中一幅筆法精煉流麗的佳作。黎譜的作品栩栩如生，精雕細琢，體現(xiàn)了19世紀末、20世紀初歐洲藝術(shù)多以本土事物為主體的特色。這幅作品描繪一名身穿白色越式旗袍“奧黛”
(絲綢長袍陪襯寬身長褲的服裝)的女子，在一邊肩膀披上淡藍色的薄紗巾，斜靠在枕頭上。作品布局精簡，重點刻畫一名稍事休息的女子，這種肖像繪畫技法與法國沙龍藝術(shù)家的風格十分相似。優(yōu)美的主體、精細的線條，配合昏暗柔和的色調(diào)，正好印證這是黎譜以“美女”為題的代表作。
本季來自印尼現(xiàn)代大師古那彎(印度尼西亞1918－1983)的作品有《話語》(估價：港幣1,170,000–1,560,000/美元150,000–200,000)。古那彎沒有如前人般選擇鮮見難懂的主題，抑或描繪印度怡人的景致，他反而喜歡從鄉(xiāng)郊生活汲取靈感，取材自現(xiàn)實的主題。在他筆下，農(nóng)夫、市集小販和漁民都精力充沛，眼神充滿自信、幽默感，并且有著尊嚴，甚至是迫人的魅力。20世紀中期，印尼正值獨立運動，為了爭取自由，古那彎加入游擊隊，長期與同鄉(xiāng)并肩作戰(zhàn)。《話語》是其中一幅這類型的作品，畫中一名游擊隊隊員在村內(nèi)市集與一名女子慷慨激昂地對話。古那彎的強烈信念，加上油畫鮮明的視覺表達方式，為觀賞者留有豐富的想象空間。
東南亞當代藝術(shù)家作品
從近期的拍賣結(jié)果反映，市場對于頂級質(zhì)素的當代藝術(shù)品的需求持續(xù)熱烈，無論是一線或新晉的藝術(shù)家，只要是好的作品，均受追捧。本季秋拍將繼續(xù)呈獻最精彩的東南亞當代藝術(shù)作品，如米斯尼亞迪、沙普塔拉、克麗絲汀?嬡珠、蘇華格、魯?shù)?曼度凡尼及印地古禮拉。
印尼當年輕藝術(shù)新星米斯尼亞迪(印度尼西亞，生于1973年)，一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學(xué)元素，著力重新定義、詮釋他周邊的世界。《伸縮喇叭》(估價：港幣780,000–1,400,000/美元100,000–180,000)描繪一個衣冠齊楚的人探身窗外，在勞斯萊斯房車上歡欣地奏著長號。驟眼看來，他仿佛在炫耀他新到手的物品，這幅作品像是要笑他在“自吹自擂”。然而，只要細看文字部便會發(fā)現(xiàn)畫中的女士正大聲訓(xùn)斥他：“Bisakah
kamu main setelah kita
sampai!”(意指“你到達后才玩可以嗎！”)那男子卑恭地回應(yīng)：“是的，夫人。”米斯尼亞迪敏銳地營造這視覺把戲，以圖解展示出這種復(fù)雜晦澀的人際關(guān)系，不禁令人思考在表面風光背后，究竟誰才是真正主宰一切的人。
另一位杰出的當代藝術(shù)家沙普塔拉(印度尼西亞，生于1975年)，憑作品《想象》(估價：港幣800,000–1,200,000/美元100,000–150,000)展現(xiàn)非一般的視覺效果。沙普塔拉的演繹手法直觀而微妙，將物件簡化至最基本的精髓，描繪出近乎可觸摸的立體物件。此外，同樣擅于這種微妙的美學(xué)演繹手法的知名女性藝術(shù)家克麗絲汀?嬡珠(印度尼西亞，生于1973年)更呈獻一系列四件的作品，當中包括展現(xiàn)其抽象油畫風格的《三人行
#9》(港幣70,000–90,000/美元9,000–11,500)、《三人行
#4》(港幣100,000–150,000/美元12,800–19,200)與《巴拉巴斯燈火》(估價：港幣1
20,000–180,000/美元15,400–23,000)，以及雕塑杰作《單門開啟的監(jiān)獄》(港幣55,000–65,000/美元7,100–8,300)。
另有兩件雕塑作品來自魯?shù)?曼度凡尼(印度尼西亞，生于1973年)及蘇華格(印度尼西亞，生于1959年)。《跳開的音符》(港幣150,000–200,000/美元19,200–25,600)展現(xiàn)魯?shù)?曼度凡尼的藝術(shù)視野，藉由各種最簡約的形式突破視覺界限，創(chuàng)造巧妙有序的視覺謎題。相反地，蘇華格的《奢華之罪》(港幣120,000–160,000/美元15,400–20,500)則成了一個對比。作品在藝術(shù)家反思自省的基礎(chǔ)上再揭示另一更深層次，一種對于死亡象征的神秘預(yù)知或者說是對于自身有限生命的視覺警示。
本季秋拍每一件來自不同風格藝術(shù)家的作品都是經(jīng)過嚴格及精心挑選，展演了現(xiàn)今東南亞藝術(shù)最精彩豐富的一面。