隨著越來越多的人和資金涌入藝術品投資市場，中國當代藝術品不僅進入了準億元時代，更改變了以收藏為主要目的的藝術品市場結構，使得當代藝術品向“投資品”更靠近了一步。在這個舞臺上，話語與欲望并存，喧嘩與騷動同在。
但正如烏利-希客說的，收藏如果只是為了投資，那就要慎之又慎，因為很大部分的收藏作品和藝術家也許將來都有可能在市場上消失。但是作為收藏家，最重要的是自己喜歡做這些事。
國際上對當代(contemporary)藝術的界定，一般是指1945年(即第二次世界大戰(zhàn))以來的藝術，而現(xiàn)代(modern)藝術的概念則主要是指1945年之前至印象派的藝術。由于中國的特殊情況，“八五新潮”以來人們把“新潮美術”、“現(xiàn)代藝術”、“前衛(wèi)藝術”等稱之為“中國當代藝術”。今天，中國當代藝術更多的是指1979年以后油畫、雕塑、版畫領域里有所創(chuàng)新、顛覆先前既有規(guī)范、先鋒性的藝術，也包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術形式。
自2008年全球經(jīng)濟危機爆發(fā)以來，藝術品市場中受到?jīng)_擊最大的也是中國當代藝術板塊。不過隨著2009年的經(jīng)濟行情回穩(wěn)，當代藝術又開始逐漸回到價格上漲的路徑。
2010年6月初，梅摩指數(shù)發(fā)布了最新的市場跟蹤指數(shù)，從同比增幅的角度看，當代藝術品的漲幅達30%，遠高于印象派17.7%和古代大師作品18%的漲幅。另據(jù)雅昌藝術市場監(jiān)測中心近日發(fā)布的不完全數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，截止目前，2010年春季拍賣中國油畫及當代藝術總成交額達23.1973億元，與去年秋拍(15.8666億元)相比增加了46.2%，同比增長60%。從整體走勢來看，油畫及當代藝術成交總額自2008年春季下滑至2009年春拍跌到谷底后止跌上揚。
不斷上揚的價格
盡管中國當代藝術的起步晚于西方，但早在20世紀80年代，中國當代藝術品作為高端商品購藏已然初顯端倪。
1989年，現(xiàn)在已經(jīng)是中國當代藝術的F4(張曉剛、王廣義、方力鈞和岳敏君)成員的王廣義把一張畫《毛澤東AO》賣給了一個叫宋偉的老板，得到了一萬塊錢，在當時這個價格已經(jīng)讓他不敢相信。而更讓他不敢相信的是，在2006年，他的政治波普類作品的價格出現(xiàn)了急速上漲，紐約蘇富比推出的《大判-波普藝術》成交價為198萬元，香港佳士得推出的《Rolex》更是以416萬元的價格創(chuàng)下了紀錄。
其實王廣義的價格上漲幅度與F4的另一個成員張曉剛相比并不算太高。從20世紀90年代早期起，張曉剛一直在創(chuàng)作他的《血緣：大家庭》系列，這套仿如“文革”時期合家老照片的油畫系列也成為藝術家的標志作品。當時張曉剛一幅畫的價格也就是幾百美元或幾千元人民幣，但是今天，他已經(jīng)成為天價作品的代名詞。
2006年3月31日，在紐約蘇富比拍賣行舉行的“亞洲當代藝術”專場上，張曉剛的作品《血緣：同志第一百二十號》引起了全場轟動。這幅作品當天估價在25萬美元至35萬美元之間。開拍后不久，兩名買家各不相讓，喊價一路攀升。經(jīng)過幾輪激烈叫價后，作品最后被一位新加坡藏家以接近最低估價4倍的97.92萬美元(折合人民幣809.79萬元)奪下。
這一近百萬美元的天價，創(chuàng)造了當時中國當代藝術成交價的最好成績。而在2000年時，他只有一幅出自“大家庭”系列的作品成交，作品平均價格為每平方尺9167元人民幣。蘇富比亞洲及澳洲區(qū)執(zhí)行董事司徒河偉當時表示，張曉剛的這一幅天價作品，已成為當代藝術市場的“風向標”。而藝術評論家牟建平認為，中國當代藝術在此之后的一系列出色表現(xiàn)，反映了中國傳統(tǒng)書畫一支獨秀的局面已被改變，當代油畫后來居上，成為投資者眼中的一座“未曾開發(fā)的金礦”。
種種事實也表明，在《血緣：同志第一百二十號》的拍賣天價出現(xiàn)后，中國當代藝術市場高潮迭起。北京保利2006年秋季拍賣會推出的“中國當代藝術”專場中，劉小東的《三峽新移民》在經(jīng)過激烈的競投之后，以2200萬元的高價刷新了中國當代藝術作品成交價格的最高紀錄。
境外藏家的關注
在中國當代藝術價格高漲的背后閃現(xiàn)的是境外藏家的身影。《血緣：同志第一百二十號》被新加坡藏家購得，而《三峽新移民》是從印尼收藏家手中流入，據(jù)說當初這幅畫被一家畫廊收購時價格還不到100萬元。
由于中國當代藝術起步相對晚于西方，發(fā)展之初，收藏主體一直在海外，最早的收藏者是在中國工作的外國使館官員或外國公司的人員，收藏的目的也并非為保值升值，僅僅是出于好奇或是留念。現(xiàn)在被稱為“收藏中國當代藝術最多的藏家”
烏利-希客曾任瑞士駐中國大使，他在接受采訪時一再強調(diào)自己的收藏沒有投資的意圖。
西方藏家投資中國當代藝術的轉折點在1993年。那一年，由香港漢雅軒畫廊主辦，張頌仁、栗憲庭策劃的“中國新藝術展”在香港舉行，展出中國內(nèi)地50余位前衛(wèi)畫家的200余件作品。這個展覽后來又巡回到美國、英國、澳大利亞、新西蘭，吸引了西方的巨大關注。同年中國當代藝術出現(xiàn)在第45屆威尼斯雙年展上，更標志著其走向國際市場。
在1993年以后，中國當代藝術在商業(yè)市場上出人意料地取得了快速成功，百萬美元以上的單件作品拍賣紀錄被不斷刷新，國際知名畫廊也開始與中國當代藝術家簽約。一位收藏人士說，“從這以后，當代藝術的買主不再只是國外駐華使館的工作人員，或外國公司首代，海外的一些主流收藏家開始介入。”當時在很多西方買家眼中，中國藝術品價格較西方藝術品更便宜，有相當?shù)纳仙臻g，他們開始連續(xù)大量購買中國當代先鋒繪畫，這也使得這些作品價位幾十倍幾百倍地抬高。
不過，除了西方買家的投資因素外，蘇富比中國當代藝術負責人王玉玲認為，中國當代藝術受歐美市嘲情有獨鐘”有其必然的原因，其中包括中國當代藝術品較早被美國藏家關注，較其他亞洲國家的作品更容易得到崇拜東方藝術的美國藏家喜歡。最重要的是，中國當代藝術與亞洲其他國家相比，畫家的年齡跨度大，地域廣闊，作品更加多元化。
復蘇行情持續(xù)看好
2008年金融危機爆發(fā)以后，當代藝術市場遭遇重挫，據(jù)統(tǒng)計，從2008年10月份至2009年上半年，全球藝術品市場價格指數(shù)下降約38%，當代藝術部分下跌了50%，國內(nèi)外拍賣公司紛紛縮減當代藝術的拍賣規(guī)模，甚至取消當代藝術專場。
據(jù)雅昌藝術網(wǎng)數(shù)據(jù)，曾梵志在2008年5月的香港佳士得春拍會上，一幅《面具系列1996NO.6》拍出了6708萬元人民幣的天價，而張曉剛的《血緣：大家庭三號》也在同年4月香港蘇富比拍到了4263萬元人民幣。不過這兩筆巨額交易卻是在進入金融寒冬之際狂熱的當代藝術買家最后的激情，下半年的拍賣市場，兩位大佬均有近半數(shù)上拍作品沒有找到買家。
但是進入2009下半年后，越來越多的投資者和收藏者認為當代藝術市場已經(jīng)觸底，市場信心不斷增強。日前，AMRC藝術市場分析研究中心的馬學東表示，當代藝術品在經(jīng)過了一年半的價格調(diào)整之后，行情復蘇已經(jīng)可以初步確認。
能夠佐證馬學東行情復蘇判斷的主要依據(jù)是今年春季拍賣中的成交金額和成交率的提高。據(jù)了解，嘉德、保利、匡時、香港佳士得、翰海這五家拍賣公司今年春季拍賣當代藝術成交額均比2009年春、秋季拍賣時出現(xiàn)了不同程度的提升，當代藝術專場的成交率也基本都在70%以上。香港佳士得亞洲當代藝術及20世紀中國藝術夜場拍賣甚至取得了100%的成交率，而在2008年秋季行情出現(xiàn)下跌走勢之時，佳士得亞洲當代藝術拍場的成交率只有56.25%。
同時馬學東還判斷，按照今年春季拍賣當代藝術市場體現(xiàn)出較為明顯的反彈走勢看，秋季拍賣，當代藝術品在拍賣市場上的表現(xiàn)將會在此基礎上繼續(xù)上揚。其實今年4月份，香港蘇富比舉行的春季拍賣“亞洲當代藝術專場”取得1.44億港幣的成交額之后，已經(jīng)向市場傳遞出亞洲當代藝術或者更確切點說中國當代藝術作品市場行情出現(xiàn)了復蘇的信號。
劉野、蔡國強、岳敏君、曾梵志、張曉剛等著名藝術家作品在今年春拍中表現(xiàn)強勁。劉野的作品《金光大道》(1995年)以1914萬港元的高價奪得了此場拍賣的桂冠，高于2008年10月4日香港蘇富比以1298萬港元成交的《無題》(1997年)的價格，創(chuàng)造了劉野個人作品新的拍賣紀錄。
而在2009年，劉野的作品行情一度低迷，2009年最高價作品——《我是海軍》(1999年)，成交價僅為722萬港元。此次春拍之后，劉野個人價格指數(shù)上升91%。雅昌藝術網(wǎng)顯示，今年一季度，劉野作品價格指數(shù)升至64.93萬元/平方尺，位居雅昌“當代18熱門指數(shù)”之首。
蔡國強的《有一個月全蝕：為人類作的計劃第二號》1991年)以1858萬港元的拍賣價格名列此專場亞軍。岳敏君、曾梵志、方力鈞、張曉剛等藝術家的作品行情在2010年也有了很大的回升。岳敏君的《在湖上》(1994年)也以過千萬的價格扭轉了其在2009年作品價位走低的狀況。曾梵志的作品《面具第八號》以1074萬港元落槌。方力鈞、張曉剛等其他當代藝術家作品價位比2009年均有很大的抬升。
另外對比2008年10月香港蘇富比秋拍中，王廣義一件早期的作品《護照系列》(30張一組，1996)，估價620萬~950萬港幣，當時流拍；而在2010年4月份香港蘇富比春拍中該作品估價390至450萬港幣，最終以842萬港幣成交，取得了不錯的成績。
香港蘇富比中國及東南亞區(qū)董事、當代亞洲藝術部主管林家如表示，從今年復蘇的當代藝術品行情來看，現(xiàn)在收藏家不是盲目地在追求任何一個特定知名藝術家的知名度，其實是看作品本身的特殊性和重要性在購買，所以這樣一個比較理性的回暖趨勢，是一個比較良性的發(fā)展。
國內(nèi)力量緊跟入場
隨著全球經(jīng)濟由去年的“觸底”逐漸開始反彈，亞洲藏家尤其是中國內(nèi)地買家開始在拍賣市場上活躍起來，并全然把西方藏家擠到了“邊緣”位置。據(jù)香港佳士得公司統(tǒng)計，2009年的秋季大拍中，來自亞洲區(qū)的買家所占比例高達86.4%，而中國買家就達69%，其中內(nèi)地買家的購買力最為強勁。
據(jù)透露，以1914萬港元的高價成交的知名中國當代藝術家曾梵志的醫(yī)院系列作品《無題》的買家就是內(nèi)地藏家，而此作品曾經(jīng)被英國著名收藏家薩奇收藏過。香港蘇富比當代中國藝術部主管林家如也透露，內(nèi)地買家的參與非常積極，2009年秋拍中10大成交拍品的買家當中大部分來自中國內(nèi)地。
一位不愿意透露名字的買家表示：“大陸買家一直以來都被市場低估了，他們看起來通常都很低調(diào)，其實他們就像是藝術品拍賣‘叢林’中隱藏的‘老虎’，其購買力是很強的。”這位買家在2009年10月份香港蘇富比舉行的秋季拍賣中以1578萬港元買到了一件趙無極的作品《7.4.61》。他還透露，很多曾和他交流過的買家均表示他們購買藝術品就是為了抵御可能的通貨膨脹。
雅昌發(fā)布的《2010年春季中國藝術品拍賣市場報告》還顯示，今年春季拍場上，不少實力派新買家也參與到藝術品競拍中，形成新老買家相互競爭的格局。據(jù)了解，這些新買家占總買家數(shù)量的30%左右，主要來自金融、房地產(chǎn)、奢侈品等行業(yè)，參與藝術品拍賣的目的主要出于個人興趣愛好、藝術投資，合理配置資產(chǎn)，及提高企業(yè)形象和擴大社會影響力等。