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紅樓，是中國人心中的一個結。這個夏天，人們熱議的話題除世界杯外，恐怕就要算李少紅導演的新版《紅樓夢》了。
早在2006年，“新紅樓”還在選秀階段時，就遭遇了種種爭議。4年后的今天，當它終于現(xiàn)身銀屏后，更是迎來了一邊倒的質疑之聲。
其實，跟《大明宮詞》或《橘子紅了》類似，新版《紅樓夢》同樣延續(xù)了李少紅強烈的個人風格：精致、唯美、色彩濃郁、有一些詭異、又有些戲劇腔。但這種近乎魔幻的個人烙印，放置在《紅樓夢》中，顯然有點格格不入。
于是，在尚未播出兩周時，有關“新紅樓”的批評聲已鋪天蓋地：考據(jù)派指出“林黛玉拋父進京都”，進的是南京而非北京；紅學家批判“銅錢頭”沒有道理且古怪；惡搞派將輕佻劇照合成專輯，講述“青樓夢”的故事；懷舊派借此機會又開了懷舊的由頭，“87版《紅樓夢》”中林黛玉的未公開劇照重新風靡，引得無數(shù)人感慨：陳曉旭的一顰一笑一嘆息，都是如此的不可抹滅、難以忘懷。
辛苦了“新紅樓”劇組，要忙于“回應”各種質疑。而隨著劇集播出，每晚都有新鮮的疑問跳出來：“態(tài)生兩靨之愁”的黛玉為何會有嬰兒肥？寶釵為何臉頰清瘦？飾演王夫人的歸亞蕾年紀太大，跟寶玉不像母子倒像祖孫。周采芹版的賈母會不會太歐化？音樂為何頻繁又詭異？旁白有必要這么多？……
歷時三年拍就的新版《紅樓夢》，在很多方面挑戰(zhàn)著觀眾的固有認知與審美。
果真“高度尊重原著”？
翻拍經(jīng)典是個吃力不討好的活兒。被李少紅描述為“高度尊重原著”的新版《紅樓夢》，從播出第一天就享受了“紅迷”們逐字逐句考究劇情的待遇。
在“紅學”學者陳林看來，既然尊重原著，起碼小說里一些巧妙表現(xiàn)人物性格的細節(jié)，應該予以保留。比如林黛玉初進賈府，賈母問她讀過什么書，黛玉答“剛念了《四書》”，話還沒捂熱，發(fā)覺賈母對女孩子讀書不提倡，等到寶玉問的時候，林黛玉的回答已乖巧地變成：“不曾讀，只上了一年學，些須認得幾個字。”
“這樣一個有趣的細節(jié)，在新版《紅樓夢》里，卻沒得到體現(xiàn)。導演幾乎刪除了黛玉與賈母關于讀書的對答，本來這是個很好的展現(xiàn)黛玉性格的機會。”陳林對記者說。
2006年新版《紅樓夢》籌備時，李少紅曾邀請陳林參與到劇組中，但由于種種原因，未能成行。電視劇出來后，陳林的感受是：“講高度尊重原著有些不太合適，你說自己是改編作品就好了，否則沒看過《紅樓夢》原著的人一看電視劇，真的會以為，這就是中國最偉大的小說。”
“新紅樓”投資近一億，一個頭飾動輒上千，劇組原本可以利用技術手段，最真實地還原榮、寧二府的空間布局，構筑故事發(fā)生的場景。但在陳林眼里，導演在這一點上顯然不夠用心。
仍是黛玉初進榮國府一集，黛玉一行到了榮國府，“卻不進正門，只進了西邊角門。”觀眾看到的，是黛玉的轎子從正門往西移動了大概一二十米，就到了“西邊角門”。
而在陳林看來，“大觀園建在榮國府里面，其周長是三里半，也就是現(xiàn)在的度量單位2000多米，那么榮國府的南墻有多長就可想而知，會只有一二十米嗎？”
李少紅接受媒體訪問時曾表示：“我們?nèi)绱嘶ㄐ乃迹褪窍Ｍ軌蛲暾伢w現(xiàn)原著精髓，我們對細節(jié)的處理都是忠于原著的，碰到問題都要咨詢專家。”陳林顯然不認可這個說法，“尤其在第一集，黛玉怎樣被人引導著穿過哪些穿堂，經(jīng)過哪些跨院，這是個很好的展現(xiàn)榮國府空間結構的機會，讓觀眾體會貴族人家的氣派，但電視劇處理得非常潦草。”
相對于場景設置等方面，大眾普遍覺得，“新紅樓”在臺詞文本上倒是基本做到了“高度尊重原著”，畢竟大段臺詞都是直接照搬小說。然而這一點，人們的評價同樣褒貶不一。
反對者認為，臺詞太過文言化。文縐縐的臺詞顯然加重了演員的負擔。“我也不贊成這么文，念起來有背書的嫌疑，背臺詞對我們來說一度很困難。”演員唐一菲對記者說。唐一菲在劇中飾演秦可卿。
但在閆紅，這個曾寫有《誤讀紅樓》一書的資深“紅迷”看來，《紅樓夢》小說的語言并不文，“它很生活化，你看書的時候就能想象到人物怎么伶牙俐齒地講話。如果搬上屏幕，主要是看演員怎么處理。”
新版《紅樓夢》人物龐雜，演員眾多。觀眾既能在第一集里，聽到英達變身冷子興，用一口文雅的京片子演說榮國府，也能在第41集里，聽到林黛玉用一副平板樣的腔調(diào)將禪語說成繞口令：“寶姐姐和你好，你怎么樣？寶姐姐不和你好，你怎么樣？寶姐姐前兒和你好，如今不和你好，你怎么樣？今兒和你好，后來又不和你好，你怎么樣？你和寶姐姐好，她偏不和你好，你怎么樣？你不和她好，她偏要和你好，你又怎么樣？”
讓牙尖嘴利的黛玉，走周星馳電影里的唐僧路線，這責任顯然不該讓小演員擔著。人人心中都有自己的《紅樓夢》。閆紅認為，愛刻薄人、腦子又靈的林黛玉應該語速很快，講話脆生生，還應該長著一副薄嘴唇。陳林批評新版本的王熙鳳，太過柔情，沒有驕橫跋扈的感覺。唐一菲覺得自己性格大咧咧、聲音又洪亮，更適合“鳳姐”一角而不是秦可卿……
對于角色的選擇標準，李少紅的回應是，以演員氣質為考量。
精致唯美“夢”一場
“精致”、“唯美”是唐一菲反復提到的兩個詞。飾演成年寶釵的白冰，在接受采訪時，也認為“舊版的寶釵偏向于古樸美，新版的更強調(diào)外形上的唯美。”
第12集里女孩兒們搬進大觀園的一場戲，滿足了觀眾對旖旎、綺麗、夢幻、與青春的所有想象，畫面美得觸目驚心，觀眾看得屏息凝氣，可謂表現(xiàn)導演唯美風格的典型。“新版《紅樓夢》最大的特點，我認為是突出‘夢’的感覺，不真實的感覺。”唐一菲說。
然而《紅樓夢》卻是一部徹徹底底的現(xiàn)實主義小說，它寫的是人間故事，表現(xiàn)的是生命的繁榮與衰落，即便有和尚、道士、太虛幻境與女媧補天這樣的虛幻元素，那也不是將《紅樓夢》解讀為一場“夢”的理由。
讓“新紅樓”飽受爭議的人物造型中的“銅錢頭”，靈感來自戲劇的表現(xiàn)手法，李少紅認為這一造型不僅美，且與小說的初衷不謀而合。“因為曹雪芹喜歡昆曲，書中他有大量文字用了戲曲的表現(xiàn)形式。書里還有很多貴族化的生活，我們只能用戲劇來表現(xiàn)，在儀態(tài)和妝容方面展示這些人身份的特殊性。”
如果從尊重原著角度來講，陳林的看法是：“黛玉死的時候也不過十五六歲，小說多數(shù)人物在多數(shù)篇章里都是些小孩，小孩子把頭發(fā)挽一挽弄干凈就好了，怎么會貼這個成人才有的‘銅錢頭’呢？導演認為這個妝是一種美，但未必要把所有毫無關聯(lián)的美都堆砌在電視劇里。”
除了精致的“銅錢頭”，新版《紅樓夢》里一絲不茍的華麗衣裳，奢華唯美的道具和布景，時隱時現(xiàn)的昆曲唱腔，以及遠遠隔絕了現(xiàn)實生活的幽暗色調(diào)，這一切組合起來，即使屏幕上明明是一大家子老幼擊鼓傳花飲酒作樂，或一眾美少女花團錦簇地吟詩作賦，電視畫面中呈現(xiàn)的也是巨大的現(xiàn)實疏離感，讓人覺得不是人間。
“虛幻、精致、唯美，這些恰恰不是《紅樓夢》的精神”，閆紅說：“《紅樓夢》的特色在于它的豐富，它給你展現(xiàn)的是千瘡百孔的豐富的生活。它不是《牡丹亭》，一個女孩子做了一個純粹的青春夢。《紅樓夢》完全不同，從實的方面來說，它有家庭的興衰交替，有蒼茫的感情；從虛的方面來說，寶黛的感情并不是精致唯美的感情，它是對生命理解的一種碰撞。寶玉之所以愛黛玉，是因為他們一起體會到生命的無常，體會到眼前的一切都會消失，他們相愛的根本是一種痛楚的情緒。”
基于與閆紅這些“現(xiàn)實派”認知的不同，新版《紅樓夢》在“造夢”的過程中不遺余力，極盡完美。“李少紅導演是個非常細膩的完美主義者，我們所用的道具，比如丫鬟提的鳥籠子，元宵節(jié)的花燈，手帕、茶杯、荷包、家具等等，都是非常貴重的。琉璃杯打碎一個就是許多錢。”演員唐一菲如是說。
但人物情感的缺失和人物性格的不豐滿，使得再珍貴的道具也喪失光彩，甚至成為觀眾挑剔劇情的一個理由。“87版《紅樓夢》”讓人記住了陳曉旭、張莉、歐陽奮強……，而“新紅樓”全劇播完，觀眾甚至很難在腦中還原黛玉的樣貌。個中原因，雖有小演員演技稚嫩之故，但每一集都用平鋪的劇情，充塞著華麗器物的場景，和背書般的臺詞齊齊轟炸觀眾，本該活生生的人物反倒并不鮮活，連最有性格的黛玉也淪為路人，面目模糊。
“導演太過注重形式，忽略了內(nèi)涵。”閆紅對《紅樓夢》的研究更多地傾向于人物性情和文學化的表達上，“李少紅拿手的戲劇腔適合用在《大明宮詞》和《橘子紅了》上，有點像話劇，有點不真實。《紅樓夢》是個很生活的作品，離我們很近，它充斥了真實的生活場景。”
閆紅還認為，用昆曲形式和奢華道具表現(xiàn)“貴族生活”并不妥當。“小說雖然在講一個富貴人家的故事，但它的華麗不是我們想象的那種華麗。比如賈母給寶釵裝修房子這一節(jié)，你能看得出她用的東西，很多就是一塊好玩的石頭，一個帶字的蚊帳之類，它是雅致的，半舊的，富有生活氣息的。還比如小說里常提到的，賈母的一個佛手，寶玉的一個瓷盤子，都是一種舊舊的，沉淀下來的奢華感覺。而電視劇把這一切拍得美，熱鬧，而且冷，有點像窮人想象中的貴族的生活——應該金玉滿堂的樣子吧。”
在凸顯無常和悲劇性上，同“87版紅樓”比，舊版演繹出了人間煙火氣，所以當繁華失去的時候，悲劇氣氛在對比中深刻起來。“新版紅樓”卻很難讓觀眾感同身受，畢竟，從一開始，它就從未把人們帶入過那個情境。
“沒有一位主創(chuàng)人員露過一面”
同“87版紅樓”一樣，新版《紅樓夢》在開拍之初，也曾邀請紅學專家和中戲老師進行文化和藝術方面的培訓，演員白冰在接受采訪時表示：“當時先是閉關培訓，開拍之前又有集訓，就像是一個演技集訓班。在拍攝期間，一直反復讀《紅樓夢》，以至于有的篇章快背下來了。最主要是培訓古代各種禮儀，非常繁瑣，可以說舉手投足都是文章。”
“87版”的編劇周嶺也是“新版紅樓”的顧問之一，對于新舊兩版的不同，他曾對媒體表示：24年前他給“87版”演職人員講課，當時主創(chuàng)人員幾乎無一人缺課。后來又給電影《紅樓夢》劇組講課，北影廠汪洋廠長、謝鐵驪導演以及作曲王酩等主創(chuàng)人員每課必聽。24年后的今天，他為新《紅樓夢》劇組講課，但沒有一位主創(chuàng)人員露過一面。
姿態(tài)和境遇的不同，反映出新舊兩版的差異。1987年花山文藝出版社的《寶黛話紅樓》一書里，詳細記錄過“87版《紅樓夢》”的各個制作環(huán)節(jié)。24年前相對單純的社會環(huán)境、整個劇組對于小說的巨大熱情、和為一部優(yōu)秀電視劇而努力的理想主義勁頭，或許正是“87版紅樓”被觀眾念念不忘的主因。
而“新紅樓”從開拍前聲勢浩大的選角活動，到主要角色的數(shù)次易人，再到李少紅的臨危受命，及至開播后曝光的“情色”劇照，詬病不斷的臺詞、音樂、畫面，備受爭議的大團圓結局，都使得這部劇集顯得不夠火候和太過倉促。
但倘若依靠以上種種，就給“新紅樓”扣上“失敗”的帽子，顯然也過倉促。畢竟，耗資近一億元的這部作品，至少在商業(yè)上取得了成功。該劇在青島、寧波、上海、溫州、成都等地播出后，收視率也頻頻告捷。
正是手握收視率這張王牌，新版《紅樓夢》開播以來，雖然每天都有爭議冒出，但面對一輪一輪的質疑聲音，導演李少紅從開始的逐條回應，到王顧左右答非所問，再到節(jié)目錄制現(xiàn)場的情緒失控，最后終于轉變?yōu)橹灰越Y果論英雄：收視率是硬道理，有人關注就是成功。
雖說收視率可成為最好的擋箭牌，但有件事不可忽視，近些年中國電視劇有條奇特的金科玉律：被罵得越兇，播得越火。
其實，換個角度反思一下，新版《紅樓夢》的高收視，表明的不過是普羅大眾內(nèi)心深處對于
“經(jīng)典”重現(xiàn)的熱盼與期待。沒有人說，“87版紅樓”不可超越。當年，它剛問世時也同樣褒貶不一，有人就嫌陳曉旭不夠漂亮，也不算俏皮。而這些，本就給“新紅樓”提供了一個機會。只可惜，“新紅樓”表錯情、用錯力，且一路“錯”下去。好在劇終人散后，還有收視率做了底襯，總算沒落得個白茫茫一片大地真干凈。
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