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2007年2月，北京人民藝術(shù)劇院復(fù)排的郭沫若先生的名作《蔡文姬》由蘇民導(dǎo)演，徐帆、濮存昕等主演。《蔡文姬》曾于1959年由北京人藝首演。新華社發(fā)(李晏攝) |
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2006年5月31日，演員宋丹丹(下)在話劇《白鹿原》的演出中。當(dāng)日，北京人民藝術(shù)劇院根據(jù)同名小說改編的話劇《白鹿原》在北京首都劇場亮相。新華社記者:羅曉光
攝 |
2007年，中國話劇迎來百歲誕辰。
100年前，它漂洋過海來到中國，很快在這片土地上生根發(fā)芽；
100年間，小小舞臺演繹離合悲歡、善惡忠奸、苦樂酸甜，見證斗轉(zhuǎn)星移、風(fēng)云變幻、滄海桑田；
100年后，藝術(shù)奇葩老樹根深，時見新枝吐嫩芽，常聞幼蕾發(fā)芬芳……
舞臺，打開一扇時代窗
從今天留下的老照片來看，100年前，青年李叔同反串的茶花女依然驚艷。無怪當(dāng)時的日本戲劇評論家說：“中國的演員，在樂座上演《茶花女》一劇，實(shí)在非常好……尤其李君的優(yōu)美婉麗，絕非本國演員所能比擬。”
那正是1907年2月，中國留日學(xué)生李叔同發(fā)起組織的學(xué)生藝術(shù)團(tuán)體“春柳社”在東京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一個演出團(tuán)體“春陽社”在上海成立，在國內(nèi)舞臺演出《黑奴吁天錄》。
這一年，在國內(nèi)觀眾驚覺“戲劇原來還有這樣一種演法”時，中國話劇史翻開了第一頁。
話劇舶來之初，正是清王朝日薄西山、資產(chǎn)階級革命運(yùn)動蓬勃興起之時，也恰逢正在興起的學(xué)生演劇活動。于是，戲劇與時事結(jié)合，一時成為最好的愛國宣傳。新文化運(yùn)動興起后，進(jìn)步人士更強(qiáng)調(diào)以“新劇”來開啟民智、改造社會、反抗封建、抵御外侮。很快，一批有影響力和戰(zhàn)斗力的劇目如《波蘭亡國慘》《民國魂》《誰之罪》等在舞臺上出現(xiàn)了。
著名表演藝術(shù)家藍(lán)天野說，中國話劇從誕生那一天起，就和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系在一起，和中國歷史發(fā)展同步。
翻開百年話劇篇章，歷史風(fēng)云盡收眼底。在新中國成立前近半個世紀(jì)，中國話劇始終致力觀照現(xiàn)實(shí)、喚醒現(xiàn)實(shí)、改造現(xiàn)實(shí)，“普羅列塔利亞(無產(chǎn)階級)戲劇”“中國左翼戲劇家聯(lián)盟”“抗日救亡演劇隊(duì)”“建設(shè)反法西斯的自由民主的文化”等相繼登上歷史舞臺。
時事新戲的這種革命性作用，得到新文化運(yùn)動主將陳獨(dú)秀的贊揚(yáng)。他認(rèn)為“戲園者，實(shí)普天下之大學(xué)堂也；優(yōu)伶者，實(shí)普天下之大教師也。”
回望百年，不難發(fā)現(xiàn)，誕生于亂世的中國戲劇文學(xué)奠基之作，如田漢“寫實(shí)的社會劇”，郭沫若“鑒時的歷史劇”等，無不帶著對現(xiàn)實(shí)之弊的強(qiáng)烈批判性和戰(zhàn)斗性。
正如文化部藝術(shù)司司長于平所說，話劇在中國誕生后，一直與“普羅”大眾同行，一直與救亡運(yùn)動同行，一直與自由民主同行。
在“九·一八”事變后的日偽文化專制下，一些民間話劇團(tuán)體依舊在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)和影響下繼續(xù)頑強(qiáng)活動。《屠戶》《塞上烽火》《夜深沉》《生命線》等話劇陸續(xù)上演，成為和法西斯斗爭的有力武器。
解放戰(zhàn)爭之初，中國共產(chǎn)黨抽調(diào)大批革命文藝工作者遠(yuǎn)赴東北。他們邊演出文藝節(jié)目，邊做群眾工作。《夜未央》《血債》《秋海棠》《氣壯山河》等話劇在民眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈反響。
新中國成立后，中國話劇藝術(shù)發(fā)展別開生面。這期間，老舍的《龍須溝》《茶館》，田漢的《關(guān)漢卿》《文成公主》，或以貼切的平民視角，或用深邃的歷史目光，襄助中國話劇越上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。近幾年，國家舞臺藝術(shù)精品工程實(shí)施過程中，也涌現(xiàn)出《父親》《萬家燈火》《凌河影人》《生死場》《立秋》《商鞅》《滄海爭流》等優(yōu)秀作品。
“這些作品證明，中國話劇藝術(shù)歷經(jīng)百年滄桑，依然朝氣勃發(fā)。”于平說。
百年，走出一條創(chuàng)新路
剛剛過去的2006年，首都話劇舞臺好戲迭出。
2006年，北京上演話劇40余部，演出千場以上。評論界認(rèn)為，這一年，新生代話劇嶄露頭角，眾多經(jīng)典輪番登臺，寫實(shí)與先鋒并行不悖，嚴(yán)肅和輕松和諧共容……
一向被稱為“先鋒”的導(dǎo)演李六乙，把先鋒元素滲透進(jìn)了《北京人》，他大膽起用新演員，巧妙運(yùn)用背景烘托劇本主旨，劇作一經(jīng)推出便好評如潮。導(dǎo)演王延松的作品《原野》，創(chuàng)造性地采用莫扎特的《安魂曲》作為背景音樂，挖掘悲劇深處的詩意，被評論界認(rèn)為“觸摸到了《原野》的魂”。
“中國話劇自其發(fā)生之日起，就是以維新、創(chuàng)新、取新、用新為己任的。”于平說。
五四運(yùn)動后，以戲劇家洪深等人為代表的中國話劇先驅(qū)，就開始著手建立正規(guī)的排演制度。1924年，他親自執(zhí)導(dǎo)《少奶奶的扇子》，并將劇中的各種元素“中國化”，使中國話劇呈現(xiàn)出比較完整的藝術(shù)形態(tài)。
一部中國話劇史，是無數(shù)人用創(chuàng)新探索寫就的。由于田漢、郭沫若、曹禺、夏衍等在話劇文學(xué)劇本方面的貢獻(xiàn)，由于洪深、章泯、歐陽予倩、陳鯉庭等在話劇導(dǎo)演制度方面的貢獻(xiàn)，由于金山、張瑞芳、顧而已、舒繡文等在話劇表演創(chuàng)造方面的貢獻(xiàn)，中國話劇不斷向前。
上世紀(jì)50年代中期，北京人民藝術(shù)劇院總導(dǎo)演焦菊隱，在執(zhí)導(dǎo)老舍的《龍須溝》《茶館》以及郭沫若的《虎符》《蔡文姬》過程中，將現(xiàn)代表演體系與傳統(tǒng)戲曲程式結(jié)合起來，創(chuàng)建了話劇“中國學(xué)派”的典范。
1982年，北京人民藝術(shù)劇院演出了林兆華導(dǎo)演的《絕對信號》，標(biāo)志著新時期小劇場戲劇運(yùn)動的開始。接下來的20多年，大批劇作家和戲劇理論家投入話劇實(shí)驗(yàn)，使各種新型探索劇沖破傳統(tǒng)壁壘走上舞臺，在中國話劇史上留下濃墨重彩的一筆。
曾參與早期小劇場活動的國家話劇院副院長、著名導(dǎo)演王曉鷹說，小劇場給戲劇創(chuàng)作帶來沖擊力，也在為中國戲劇尋找新的生存空間。
過去一年傳統(tǒng)經(jīng)典盛演不衰的同時，以孟京輝、張廣天等為代表的前衛(wèi)導(dǎo)演繼續(xù)奔跑在探索的路上。此外，《想吃麻花現(xiàn)給你擰》《星期八的幸福》《我的野蠻女老師》《有多少愛可以胡來》等大眾口味的“時尚劇”也讓更多觀眾走進(jìn)了劇場。
未來，開辟一個新境界
暮春的北京，話劇舞臺又有好戲上演。
據(jù)了解，《兩條狗的生活意見》《莎姆雷特》《包法利夫人們》《失明的城市》等來自香港、臺灣和內(nèi)地著名話劇導(dǎo)演的得意之作，將在同一時間為觀眾展現(xiàn)中國話劇運(yùn)動百年史的最新一頁。
上海話劇藝術(shù)中心編劇李勝英說，現(xiàn)在，中國話劇的舞臺表現(xiàn)力大大提升。21世紀(jì)初的話劇舞臺呈現(xiàn)出以主流戲劇為主，實(shí)驗(yàn)戲劇與通俗戲劇多元并存、風(fēng)格多樣的格局。
“樂觀背后有隱憂，話劇發(fā)展面臨的問題還有不少”，中國藝術(shù)研究院話劇研究所副所長宋寶珍說，現(xiàn)在話劇多存在于北京、上海這樣的大都市里，其他很多城市在新中國成立初期較紅火的話劇院團(tuán)少了許多。
如今，即使是在大城市，話劇的發(fā)展也在遭遇新挑戰(zhàn)。比如已建院55年的北京人藝，正面臨著變與不變的選擇。人們在思考，幾代創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格，要如何繼承，如何發(fā)展？
北京人藝副院長任鳴說，必須繼承人藝的風(fēng)格，因?yàn)槿怂囷L(fēng)格就是人藝的生命，人藝的風(fēng)格就是戲劇的民族化和現(xiàn)實(shí)主義，但也要有足夠的勇氣去創(chuàng)新。
談到繼承與創(chuàng)新，王曉鷹認(rèn)為，話劇應(yīng)有多種形態(tài)與不同層次，有的追求商業(yè)效果，有的追求個性，有的定位于主流。追求商業(yè)效果，就要通俗化；追求個性，就要嘗試“先鋒”“實(shí)驗(yàn)”的形式，甚至有意追求小眾。
“有一種批評指出，目前一些話劇除了明星和包裝，根本沒有人物和語言，已在時尚的道路上迷失了方向”，宋寶珍說，我們對此不能小視，什么時候話劇不關(guān)注現(xiàn)實(shí)、不關(guān)注人生，觀眾也就可以不關(guān)注話劇。
百年話劇，緊跟時代步伐；開拓創(chuàng)新，亦要謹(jǐn)守立身之本。“要光大百年傳統(tǒng)，要開辟新的境界，堅持貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾仍是不變的法則。”于平說。
相關(guān)鏈接:“話劇”一詞的由來
中國話劇是因社會變革需求應(yīng)運(yùn)而生的。
話劇原本是西方舶來品，英語名為Drama，最初中文譯名曾用過新劇、文明戲等名稱。1866年，僑民在上海建立了第一座西式劇院──蘭心大劇院，它由外國人經(jīng)營，定期演出業(yè)余劇團(tuán)ADC編演的戲劇，這是“西劇”或所謂“戲劇”在中國本土的演出。
清末，改良圖存呼聲撼動著積貧積弱的中國社會根基，催化民智的需求呼喚著社會價值與人生觀念的變革，導(dǎo)致了傳統(tǒng)戲曲的改良和“新劇”的創(chuàng)建。1907年春柳社在東京上演《茶花女》和《黑奴吁天錄》成為中國帶有改良痕跡的“新劇”的先驅(qū)和模本，也被一般史家作為中國話劇史開端的標(biāo)志。一時間，“新劇”運(yùn)動蓬勃興起，如新星爆發(fā)一般在瞬間耀亮了黑暗中國的天空。
1920年，以上海新舞臺上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業(yè)》和民眾戲劇社的成立為標(biāo)志，話劇正式走上中國舞臺。在整個20世紀(jì)20年代，“戲劇”這個稱謂基本等同于后來的“話劇”。值得關(guān)注的是，在這個時期，田漢以自己的戲劇創(chuàng)作確立了中國現(xiàn)代戲劇文學(xué)的歷史價值，洪深則建立了現(xiàn)代導(dǎo)演制。
1928年洪深提議將其定名為話劇，以統(tǒng)一有關(guān)這個新的藝術(shù)形式的多種不同稱謂，并使其區(qū)別于中國傳統(tǒng)戲曲，以獨(dú)立的藝術(shù)品格和嶄新姿態(tài)屹立于中國藝壇。洪深解釋說，“話劇是用那成片段的、劇中人的談話所組成的戲劇”，“話劇的生命就是對話”。洪深的提議得到了戲劇同仁的贊同，從此，這種新的舞臺藝術(shù)形式有了自己新的固定的命名，“話劇”名稱一直被沿用至今。 |