印度北方邦亞格拉城郊,泰姬陵后的一條街道上,人來人往,空氣中彌漫著濃郁的汽油味和花香。在陣陣吆喝叫賣聲中,拐進(jìn)一條狹窄的胡同,走入一個庭院,拾級而上一段破敗不堪的木樓梯。一名光著腳、披著紅色沙麗的婦女打開門,她身后就是明亮、光潔的藝術(shù)畫廊…… 這是美國《國際先驅(qū)論壇報》記者史蒂文·亨利·馬多夫走訪印度藝術(shù)畫廊后的一段描述。他指出,近年來,隨著印度經(jīng)濟(jì)的高速增長,印度藝術(shù)品市場呈現(xiàn)一派欣欣向榮景象。
作品交易火
馬多夫參觀完藝術(shù)畫廊后感慨,這里與英國倫敦藝術(shù)界人士聚居地切爾西的任何一座藝術(shù)畫廊無異。屋外的嘈雜破敗,屋內(nèi)的光潔明亮,“這種對比并非刻意制造的異國情調(diào),這就是新印度”。 畫廊老板烏沙·米昌達(dá)尼說:“我們是一個有著古老文明的國度,我們有數(shù)不清的寶藏。近一年半來,經(jīng)濟(jì)的繁榮使眾多藝術(shù)品得以出售,而且價格出人意料地高。”的確,自2002年以來,印度藝術(shù)品價格增長了10倍,僅過去兩年間就接近翻了一番。 印度當(dāng)代藝術(shù)在世界拍賣場上的轉(zhuǎn)折點(diǎn),要算畫家塔伊布·梅赫塔的兩幅作品:《牛魔》和《慶典》。 在2002年9月佳士得的拍賣會上,《慶典》拍出31.7萬美元的高價,成為首幅拍價高于10萬美元的印度當(dāng)代繪畫作品,令世人對印度當(dāng)代藝術(shù)刮目相看。而《牛魔》則在2005年9月紐約舉行的一次拍賣會中拍得近160萬美元。 佳士得拍賣行對印度藝術(shù)品市場滿懷信心。該行1995年首次在倫敦拍賣印度當(dāng)代藝術(shù)作品,第二年起在紐約舉行獨(dú)立拍賣會,每年兩次。2006年開始,佳士得在香港拍賣印巴作品,并增設(shè)阿聯(lián)酋迪拜拍場。在迪拜拍賣會上,成交價位居前10位的拍品中,有9件來自印度藝術(shù)家的創(chuàng)作,而成交價最高的也是印度作品。佳士得的印度現(xiàn)當(dāng)代作品全球銷售額,由2000年秋季的65萬美元,猛增至去年的4200萬美元,增幅相當(dāng)可觀。 市場上,印度當(dāng)代藝術(shù)家阿圖爾·多迪亞、蘇博德·古普塔的作品頗受歡迎,每件作品的價格都達(dá)到數(shù)十萬美元。而老一代著名畫家,譬如馬克布勒·菲達(dá)·侯賽因和F·N·蘇扎的作品,其拍賣價更逾百萬美元。這樣的價格在西方畫家中也不常見,更何況是在一個擁有11億人口、人均年收入約820美元的國家。
市場效應(yīng)強(qiáng)
印度藝術(shù)品最初受到關(guān)注,是因?yàn)橐慌凭雍M狻⑹杖肴諠u豐裕的印度裔人士,他們視藝術(shù)品投資為回饋國家的一種行為,進(jìn)而帶動起上世紀(jì)90年代以印度企業(yè)家為主導(dǎo)的藝術(shù)品投資熱。 有人形容,如今的印度藝術(shù)品市場是“一個新西部,一股淘金潮”。英國權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)評論》主編馬克·萊堡說,印度當(dāng)代藝術(shù)的價格相對便宜,升值空間亦較大。因此,印度藝術(shù)作品引來眾多經(jīng)銷商和藏家追捧。 盡管印度政府通過向藝術(shù)品交易征收稅款,阻撓了部分投機(jī)者的腳步,但印度藝術(shù)品還是火暴全球藝術(shù)品市場,以此為主題的展覽會和拍賣會你方唱罷我登場,僅今年10月開始的幾個星期內(nèi),就有至少七場大型印度當(dāng)代藝術(shù)作品展分別在意大利、瑞士和美國舉行。 隨著印度藝術(shù)品市場的繁榮,印度國內(nèi)藝術(shù)畫廊也越來越多,而一些原有畫廊則在收獲幾桶金后重新裝修或在其他城市開分店,擴(kuò)大規(guī)模,搶占市場。 在首都新德里,畫廊空間、瓦德拉藝術(shù)畫廊、塔爾瓦畫廊是公認(rèn)的一流藝術(shù)畫廊。而排名第四位的自然莫特則被很多人視為印度當(dāng)代藝術(shù)作品的優(yōu)秀畫廊。自然莫特最近在德里開了第二家畫廊,還與美國紐約的合作伙伴聯(lián)手,在加爾各答開辦了第三家店。 印度第二大城市孟買的情況也類似。菩提藝術(shù)、旁觀者畫廊、項(xiàng)目88等藝術(shù)畫廊紛紛面世。其中,菩提藝術(shù)除了在德里有一家分店外,還將生意范圍拓展到紐約和新加坡。
連鎖反應(yīng)多
印度藝術(shù)品的火暴,為全球藝術(shù)品市場帶來了一系列連鎖反應(yīng),正如印度藝術(shù)顧問賈伊·達(dá)納尼所說,人們開始接觸整個印度藝術(shù)世界,創(chuàng)辦藝術(shù)學(xué)校、建設(shè)博物館。 孟買一名年輕的表演藝術(shù)家尼基爾·喬普拉曾經(jīng)抱怨:“我不敢相信,我們這樣一個有著十多億人口的國家,竟然沒有一兩所像樣的藝術(shù)學(xué)校,沒有當(dāng)代藝術(shù)博物館,沒有藝術(shù)基金,報紙上沒有藝術(shù)評論,只有一家嚴(yán)肅的藝術(shù)雜志……總而言之,完全沒有基礎(chǔ)設(shè)施。” 如今,這些情況正在逐步改善中。加爾各答計劃修建一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館;一名收藏家將在新德里開設(shè)德維藝術(shù)基金,用于陳列他的收藏、舉辦展覽、組織講座、交流會等活動;新德里的賈瓦哈拉爾·尼赫魯大學(xué)已經(jīng)開設(shè)了藝術(shù)和審美學(xué)院;一些介紹印度藝術(shù)、在線拍賣的網(wǎng)站也應(yīng)運(yùn)而生。 難怪自然莫特的老板彼得·納吉覺得,印度藝術(shù)正在經(jīng)歷“長痘的青春期”。 |